Zu Hause singst du gut. Vor Publikum nicht. Mit Beate Kynast und Claudia Wauschke (Teil 2)

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Dies ist der zweite Teil des Gesprächs mit Claudia Wauschke (Stella Mohn) und Beate Kynast zum Thema Bühnenpräsenz. Wir drei geben zweimal im Jahr einen Wochenend-Workshop zu dem Thema. Ich hatte meine E-Mail-Abonnenten gebeten, ob sie nicht einige Fragen hätten, die wir mit ins Gespräch nehmen könnten, und da kamen einige.

Nils fragte: Wie ist das mit der Hemmschwelle, die es zu überwinden gilt, wenn man sich vor ein Publikum stellt? Das kennen wir alle. Zu Hause funktioniert es und irgendwie dann vor Leuten nicht.

Warum klappt es zu Hause und vor Publikum nicht?

Beate: Jetzt weiß ich das und jetzt gehe ich auf die Bühne und das ist alles anders. Das ist halt nicht so. Wenn du zum Beispiel einen Glaubenssatz hast, der dir hilft, irgendwie bei dir zu sein, den kann man sich auch immer noch weiter sagen. Weil sie ist ja da, und ich muss sie aktiv übertreten. Einfach so verschwindet die ja nicht.

Claudia: Ein Punkt kann auch noch sein, dass vielleicht Freunde von dir oder eine Person im Publikum ist, an die man sich dann halten kann, dass man sagt: Für die Person mache ich das jetzt, oder die unterstützt mich. Ich habe was zu geben mit meinem Song.

Beate: Ja, ich denke, auch da kann man ruhig mal bei anderen Leuten auch gucken: Was machen die anderen dann, wenn sie auf die Bühne gehen, und was ist dieser erste Moment? Also da kann man dann ja auch mal ein bisschen klauen gehen.

Sylvia: Deswegen finde ich auch diese kleinen Konzerte so toll, wenn man da hingeht, von Leuten, die zwar sehr erfahren sind, aber nicht diese Riesenbühnen bespielen. Die sind dann vielleicht 20 Schritte weiter als man selber, aber man kann auch alles so gut beobachten. Und deswegen ist Livemusik so wichtig, hinzugehen und nicht nur die großen Künstler zu sehen.

Was macht dich auf der Bühne unsicher?

Sylvia: Unsicherheit ist ja immer ein großes Thema, das ist ja der große Feind der Bühnenpräsenz in dem Sinne. Wenn man mit Stress ankommt oder wenn man natürlich mit einer Erkältung zu tun hat, dann kann das verunsichern, weil man nicht weiß, hält meine Stimme durch.

Beate: Und wenn dann einer von den Musikern blöd guckt, ist das auch ganz gefährlich. Aber es ist schon auch ganz viel dieses Gefühl von: Wollen die das alle wirklich eigentlich hören? Bin ich hier richtig? Und die falsche Klamotte ist auch ganz gefährlich. Schöne bequeme Klamotten, in denen man sich schön fühlt und wohlfühlt.

Was macht dich auf der Bühne sicher?

Beate: Es geht auch letztendlich immer um die Sicherheit. Also wenn ich auf die Bühne gehe, dann darf ich mich fragen: Ja, was brauche ich, um mich da sicher zu fühlen? Und das geht eben von der irgendwie zu eng sitzenden Hose bis hin zu: Welchen Glaubenssatz nehme ich mit auf die Bühne?

Claudia: Ich brauche vor dem Konzert oder vor dem Auftritt Ruhe. Ich muss immer was trinken auf der Bühne, ich brauche immer Wasser. Ich brauche Menschen um mich herum, Musiker und auch meine Mitsänger, dass wir uns wohlgesonnen sind. Herzlichkeit, Freundlichkeit, Unterstützung. Das ist das A und O.

Beate: Direkt vor dem Auftritt brauche ich auch diesen Moment Ruhe. Also nicht draußen rumflattern, mit allen Leuten reden, sondern mich zurückziehen und durchatmen. Da sind zum Beispiel Schuhe unheimlich wichtig, dass ich mich in den Schuhen bewegen kann.

Sylvia: Ich bete dann normalerweise auch so, dass ich einfach Licht sein kann, dass ich die Menschen sehe, dass es nicht darum geht, dass ich toll sein will, sondern dass ich die Menschen sehe und sie segne. Und dass es nicht allen gefallen wird, muss man einfach auch sagen, das ist auch okay so.

Wer bist du auf der Bühne?

Beate: Ja, ich würde sagen, Stage Personality, das bin ich. Also ich stelle mich auf die Bühne und ich zeige mich.

Claudia: Deine Fantasie darf einfach explodieren. Und du kannst auch mal Farben tragen, die du vielleicht im Alltag nicht trägst, aber du wünschst es dir vielleicht mal, und auf der Bühne kannst du es dann mal ausprobieren.

Sylvia: Ich finde spannend, auf der Bühne, finde ich, dürfen wir alles sein. Wenn man sonst introvertiert ist, kann man auf der Bühne das rauslassen, vielleicht die extrovertierte Seite. Aber dann, wenn man runtergeht, kann man wieder komplett introvertiert sein.

Claudia: Ich finde interessant, was ein Outfit auch einem für eine Haltung geben kann auf der Bühne. Haltung und Körperlichkeit.

Beate: Ich glaube, ich hab für mich das Gefühl, dass ich mich nicht davon abhängig machen möchte, dass ich eben halt auch meine Haltung und meine Sicherheit haben kann, wenn ich meine Ohrringe vergesse und die falschen Schuhe hab.

Sylvia: Es ist wie so ein Geschenk einpacken. Wenn du ein Geschenk einfach nur so übergibst, ohne schön eingepackt, dann kann sich der andere auch freuen, aber die Freude des Auspackens ist nicht da.

Häufige Fragen

Was mache ich, wenn das Publikum gelangweilt guckt?

Sylvia: Ich finde, Unsicherheit, ganz ehrlich, sind immer, wenn irgendwie in der ersten Reihe Leute sitzen, die die Arme verschränkt haben und wahnsinnig gelangweilt da sitzen. Ich gucke dann richtig durch den Saal und gucke nach einer Person, die freundlich schaut, und dann singe ich die an. Ich habe gelernt, dass die meisten Leute gar nicht wissen, wie sie aussehen, wenn sie Musik genießen. Ihr dürft euch auch mal aufwärmen, ihr dürft mich jetzt erst mal kennenlernen.

Beate: Wenn jemand konzentriert zuhört, dann guckt der ernst und hat vielleicht eine Falte auf der Stirn. Also das ist einfach kein freundliches Gesicht in dem Moment, weil es einfach konzentriert ist.

Was hilft gegen einen roten Kopf beim Singen?

Beate: Man sieht es ja von außen meistens nicht so sehr. Und viel Make-up.

Sylvia: Fächer, kein Rot tragen. Also die Farbe, die man trägt. Vielleicht ist es auch einfach nur heiß auf der Bühne. Dass man so zwei verschiedene Lagen anhat, dass man was ausziehen kann.

Was soll ich auf der Bühne anziehen?

Sylvia: Also ich finde, dass Kleidung sehr, sehr viel ausmacht.

Beate: Und es ist auch pro Szene unterschiedlich. Ich finde, für eine Session muss man sich nicht rausputzen.

Sylvia: Bei Hochzeiten, wenn man da singt und man zieht Weiß an, geht gar nicht. Also man muss schon darüber reden, damit der Standard klar ist. Für die nächsten zehn Male ziehe ich immer einen Hut an. Und dann schaue ich mal, was passiert.

Für wen ist der Bühnenpräsenz-Workshop?

Beate: Also ich denke, es ist auf jeden Fall für jeden etwas, der Musik macht, auf die Bühne geht, etwas zeigen möchte, egal ob man das jetzt schon 30 Jahre macht oder gerade mal ein Jahr.

Claudia: Singst du gerne, hast eine gewisse Vorerfahrung, singst gerne vor anderen Leuten oder hast noch Respekt davor, aber würdest es gerne ausprobieren? Dann bist du bei uns richtig, und wir werden dich gerne mit ganzem Herzen unterstützen.

Sylvia: Drei Erfahrungen, drei unterschiedliche Herangehensweisen, drei unterschiedliche Geschichten.

Wie es weitergeht

Im ersten Teil erzählen wir, wie jede von uns Bühnenpräsenz gelernt hat.

Jede Woche schreibe ich eine persönliche Nachricht mit Geschichten, mit Links. Dazu gibt es meine 5 Tipps gegen Nervosität auf der Bühne.

Mehr über den Workshop: Bühnenpräsenz Workshop in Hamburg Solltest du Fragen dazu haben oder zu anderen Sachen, dann schreib mir unter sylvia@stagebound.de.

Mehr dazu: 6 Tipps gegen Lampenfieber, das Interview mit Fawn Arnold zur Bühnenpräsenz und alle Folgen.